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Estilo Harajuku y la moda callejera japonesa
El estilo Harajuku, nacido a principios de la década de 1980, engloba decenas de estilos diferentes, cada uno más excéntrico que el anterior. No fue hasta la década de 2000 cuando esta moda hizo su aparición en Occidente.
El estilo Harajuku -o moda callejera japonesa- toma su nombre del barrio del mismo nombre, situado en el distrito tokiota de Shibuya. En los años 70, el barrio de Harajuku se convirtió en el templo de la moda, el rock y la vanguardia.
¿Vamos a sumergirnos en este mundo completamente loco de la moda japonesa?
El estilo Harajuku: orígenes y códigos
Más que una historia de moda, la moda Harajuku forma parte de una protesta contra las estrictas normas de la sociedad japonesa y la obligación de seguir la línea. Cada fin de semana, cientos de jóvenes invaden el distrito de la moda, abandonando sus uniformes impuestos entre semana por ropa colorida y extravagante.
Originalmente, la moda consistía en mezclar la ropa tradicional japonesa con la moderna occidental. A lo largo de los años, han surgido muchos estilos diferentes y se han sucedido las tendencias, pero el espíritu de Harajuku sigue siendo el mismo: llevar la ropa que quieras y dejar volar tu imaginación, sin preocuparte de cómo te mirarán los demás. Había un deseo real de romper con la moda japonesa tradicional, demasiado codificada.
En realidad, la moda harajuku no sigue ninguna pauta, y cada uno es libre de ponerse lo que quiera sin preocuparse de si el resultado cumple alguna norma. Harajuku se asocia a los adolescentes, pero la realidad es que no hay límite de edad.
La idea es sencilla: elegir lo que te gusta y crear tu propio estilo. No tengas miedo de ponerte capas de ropa, mezclar colores, acumular accesorios japoneses y mezclar lo tradicional con lo moderno. Todo es cuestión de crear tu estilo personal.
Como decíamos antes, el estilo Harajuku reúne muchos estilos diferentes: Sweet Lolita, Gothic Lolita, Decora, Ganguro, Visual kei…
En este artículo, vamos a echar un vistazo a los estilos más populares de la moda callejera japonesa, en imágenes. Recuerda que el objetivo es sentirte bien con tu ropa, así que no dudes en mezclar y combinar estilos para crear el tuyo propio
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VIVIENNE WESTWOOD X NANA – En conversación con Ai Yazawa
Desde sus inicios, NANA y Vivienne Westwood han compartido una veneración perdurable por la autoexpresión, un ámbito donde el estilo se convierte en una extensión del carácter. Tras el lanzamiento de la portada coleccionable de edición limitada de NANA, la casa revela una colección cápsula exclusiva, en celebración del 25 aniversario de la serie de manga de culto. “Para mí, la moda siempre ha sido fundamental para la narración”, expresa la creadora de NANA, Ai Yazawa. “Como el manga no puede producir sonido, la moda se convierte en una herramienta importante para expresarlo visualmente”. Desde los primeros capítulos de NANA, se inspiró en los diseños de Westwood: “Casi todas las piezas provienen de mi colección personal”, traduciéndolas a su propia narrativa. “Los artículos raros de Seditionaries se recrearon a partir de fotografías, asegurando que cada detalle coincidiera con los movimientos de los personajes”, recuerda. La colaboración resalta las personalidades de ambos personajes. “Nana es del tipo que siempre viste a Vivienne con confianza, pero presentí que Hachi podría estar un poco nervioso”, explica Yazawa. El tartán rojo, la corsetería y las gargantillas de cuero encarnan la intrépida individualidad de Osaki, mientras que los tonos pastel, las perlas y los delicados estampados reflejan la calidez y vulnerabilidad de Komatsu. Al reflexionar sobre la colaboración, Yazawa dice: “Este proyecto reavivó la misma sensación de inspiración y alegría”. Ella lo ve como una continuación del diálogo entre la moda y la narración, que siempre ha definido su trabajo. En sus propias palabras, “Estos valores resuenan a través de generaciones de fans”. Incluso veinticinco años después, NANA continúa inspirando creatividad. “Los lectores forman grupos, exploran el manga y abrazan su propia autoexpresión”, observa. A través de esta colaboración, los diseños reinventados de Vivienne y los personajes resonantes de Yazawa se reúnen, en lo que ella llama “Una carta de amor punk que honra el pasado, el presente y el futuro de NANA”.